용인소년범죄변호사 ‘오늘도 공천 미신청’ 오세훈 “기존 노선 상징적 인물 두세명 조치해야”…벼랑 끝 전술? 불출마 포석? > 갤러리

용인소년범죄변호사 ‘오늘도 공천 미신청’ 오세훈 “기존 노선 상징적 인물 두세명 조치해야”…벼랑 끝 전술? 불출마 포석?

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작성자 행복이 댓글 0건 조회 7회 작성일 26-03-15 19:01

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용인소년범죄변호사 국민의힘 공천관리위원회가 12일 서울시장·충남지사 후보자 공천 신청을 다시 받았지만 오세훈 서울시장은 신청하지 않았다. 오 시장은 “당이 (국민의힘 결의문) 실행 단계에 들어갈 조짐이 전혀 보이지 않는다”며 혁신선거대책위원회 조기 출범과 인적 쇄신을 후보 등록 전제 조건으로 내걸었다. 오 시장이 장동혁 지도부의 노선 변화를 이끌어내려는 벼랑 끝 전술을 편다는 시각과 함께 불출마 명분을 쌓고 있는 게 아니냐는 관측이 나온다.
공관위는 광역단체장 추가 공천 신청 마감날인 지난 8일까지 오 시장과 김태흠 충남지사가 공천 신청을 하지 않자, 이날 하루 동안 서울시장·충남지사 후보자 공천 신청을 다시 받았다. 김 지사는 이날 페이스북에서 “당이 어려운 상황에 놓였을 때 뒤로 물러서거나 피하는 것은 제가 걸어온 정치의 길과 맞지 않는다”며 공천 신청을 했다고 밝혔다. 앞서 김 지사는 대전·충남 행정통합 문제가 마무리되지 않았다는 이유로 공천 신청을 보류했다.
반면 오 시장은 이날도 공천 신청을 하지 않았다. 오 시장은 이날 서울 중구 한 호텔에서 서울시 행사를 마친 뒤 기자들과 만나 “공천 등록을 오늘은 못 한다”며 “의원총회에서 노선 전환에 대한 결의문이 채택됐고 이후 실천이 중요하다고 말씀드렸지만, 실행 단계에 들어갈 조짐이 전혀 보이지 않는다”고 말했다.
앞서 오 시장은 지난 8일에도 당 지도부에 윤석열 전 대통령과의 절연 등 노선 변경을 요구하며 공천 신청을 하지 않았다. 이튿날인 9일 국민의힘이 의원 전원 명의로 윤 전 대통령의 정치적 복귀를 반대하는 결의문을 내자, 오 시장은 전날 “국민이 기다리는 것은 가시적 변화”라며 지도부의 실천적 조치를 촉구했다.
오 시장은 장동혁 대표가 이날 후속 조치로 윤리위원회의 추가 징계 논의 중단을 제시한 것을 두고 “그 정도가 노선 변화에 해당한다고 보기 어렵다”며 혁신선대위 조기 출범과 인적 쇄신이 필요하다고 주장했다. 그는 특히 인적 쇄신을 두고 “기존 노선에 집착을 갖고 있는 구성원들이 있다”며 “그런 상징적인 인사를 두세명이라도 조치를 취하는 모습이 국민에게 전달될 때 비로소 수도권 선거를 치를 수 있는 최소한의 분위기가 만들어진다”고 했다. 오 시장은 이날 오후 송언석 원내대표를 만나 이 중 한 가지라도 실행할 조짐이 있어야 경선에 참여할 수 있다는 뜻을 전달했다고 밝혔다. 오 시장은 “조금만 더 등록할 수 있는 여지를 주시면 그동안 당은 최소한의 조건을 충족할 수 있는 변화를 추구하고, (저는) 한 명의 후보자로서 등록하고 열심히 뛰겠다”고 말했다.
당내에선 오 시장이 서울시장 연임 가능성이 높지 않다고 보고 출마 대신 차기 당권을 노리려는 포석이라는 시각도 있다. 당권파인 장예찬 여의도연구원 부원장은 이날 CBS 라디오에서 “불출마를 위한 명분쌓기가 아닐까 눈여겨보는 시선이 있는데 그런 회피는 아니었으면 좋겠다”고 말했다. 오 시장은 이에 대해 “선거에 참여할 것”이라며 “최소한 수도권 선거를 치를 수 있으려면 이런 전제는 마련돼야 뛰어들만한 기본 조건이 되는 것”이라고 말했다.
국민의힘이 공천 신청 접수 기간을 연장할 가능성도 남아 있다. 이정현 공관위원장은 이날 여의도 당사에서 기자들과 만나 “공관위 논의를 통해 결정할 것”이라고 말했다. 당 지도부 관계자는 오 시장 공천 미신청에 대해 “특별한 입장이 없다”며 “(기간 연장은) 공관위 결정을 지켜보겠다”고 밝혔다.
‘젊음의 전유물’이던 하이패션 런웨이가 달라지고 있다.
지난 1월 열린 2026 봄·여름 파리 오뜨 꾸뛰르 위크에서 가장 눈에 띈 변화는 모델 캐스팅이었다. 오랫동안 20대, 많아야 30대 초반 모델들이 중심이던 하이패션 런웨이에 다양한 연령대의 모델들이 등장하면서 분위기가 달라졌다. 특히 중년 모델들이 주요 무대에 서며 패션계의 연령에 대한 인식이 변화하고 있다는 평가가 나온다.
이번 시즌 쇼에는 60세를 앞둔 크리스티나 청, 52세 로라 폰테, 47세 샬럿 에타 멈, 46세 노에미 르누아르 등 경험 많은 모델들이 잇따라 등장했다. 그중에서도 가장 큰 화제를 모은 인물은 샤넬 오뜨 꾸뛰르 쇼의 오프닝 모델로 등장한 49세 늦깎이 모델 스테파니 카발리(Stephanie Cavalli)였다.
흰 머리와 자연스러운 주름을 굳이 숨기지 않은 모습으로 런웨이에 오른 그는 패션계의 시선을 단숨에 끌어모았다. 카발리는 세 아들을 둔 엄마이자 뉴욕 캘리쿤에서 빈티지 부티크 ‘라 가르손(La Garçonne)’을 운영하는 사업가이기도 하다. 모델 활동은 20대부터 부업처럼 이어왔지만 본격적으로 런웨이에 서기 시작한 것은 불과 3년 전이다.
그는 2024년 우연한 기회에 티비(Tibi) 봄·여름 컬렉션에서 첫 런웨이를 경험한 이후 프로엔자 스쿨러, 미우미우, 라코스테, 레이첼 코미 등 여러 브랜드와 협업했다. 이후 하이패션 브랜드의 정점으로 꼽히는 샤넬의 눈에 띄면서 커리어의 전환점을 맞았다.
샤넬은 뉴욕에서 열린 2026 메티에 다르(Métiers d’Art) 쇼에 그를 먼저 캐스팅했고, 이어 파리 오뜨 꾸뛰르 쇼에서도 그를 런웨이에 세웠다.
카발리는 <보그>와의 인터뷰에서 “샤넬 쇼를 여는 순간 구름 위를 걷는 기분이었다”며 “40대에 이런 기회가 올 것이라고는 상상하지 못했다”고 말했다.
패션계에서 중년 모델이 늘어나는 현상은 단순한 일회성 캐스팅이라기보다 패션 산업 전반의 변화와 맞물려 있다는 분석이 나온다.
가장 큰 요인은 패션계의 다양성 담론 확대다. 최근 몇 년간 패션 산업에서는 인종, 체형, 성별뿐 아니라 연령 다양성 역시 중요한 가치로 떠올랐다. 젊음만을 강조하던 기존 런웨이 관행이 점차 변화하고 있는 것이다.
소셜미디어 환경 역시 영향을 미쳤다. 최근 SNS에서는 자연스러운 노화와 중년의 스타일을 보여주는 ‘에이지 포지티브(positive aging)’ 문화가 확산되고 있다. 흰 머리와 주름을 숨기지 않는 모델들은 오히려 브랜드의 새로운 이미지를 만드는 상징적 존재가 되고 있다.
“핵심만 얘기해. 그 전시에 어떤 가치가 있는지?”
내가 티노 세갈 전시 오프닝에 가겠다고 하자 남편이 무심하게 묻고 내가 답한다. “세상에 물건이 너무 많잖아. 그게 다 쓰레기가 되고. 그래서 티노 세갈은 물질로서의 작품을 생산하지 않아.”
남편이 의심스럽다는 듯이 묻는다. “그럼. 미술관에서는 뭘 파는데?” “상황과 경험!” “어떤 상황?” “무용수들과 함께하는 경험 예술로서의 상황.” 그러자 남편은 단박에 일종의 ‘개념 미술’ 같은 건데 ‘개념’만 잡으면 되지, 그걸 꼭 봐야 맛이냐며 살짝 면박을 주고, 발끈한 나는 비장의 무기를 쓴다.
“아니 어떻게 미술관이라는 자본주의 신전 같은 곳에서 ‘물건이 없어도 돈이 되는 구조’를 만들어 팔 수 있냐고? 그런 게 어떻게 가능한지, 아니 어떻게 거부감 없이 예술적으로 실행되는지 내 경험으로 느껴보고 싶은 거야.”
그쯤 되자 남편은 이제 거의 넘어왔다는 눈빛으로 마지막 한마디를 보태 달라는 신호를 보낸다. “가성비 끝판왕이라니까. 재료비도 없고 재고도 없어. 피와 살을 가진 인간에게 지급하는 정당한 인건비만 있을 뿐이지. 상황 예술이라 재활용도 되고, 다른 미술관에도 계속 팔 수 있어. 죽이지? 예술이 경지에 이른 초경제성!”
결국 미술관에 도착했다. 그런데 문제는 티노 세갈에 대해 내가 너무 많이 안다는 사실이다. 예를 들어 미술관 입구에서 경비원들이 춤을 추며 ‘이건 너무 현대적이야(This is so contemporary)’ 노래하는 장면으로 전시가 시작되는데 그 대표작을 알고 있기에 전혀 당황하지 않은 채 나도 그들과 함께 춤추듯 걸어볼까 하는 장난기가 발동하는 걸 느꼈다. 그러면서 문득 존 케이지에 대해 묻고 싶은 충동도 느낀다.
“여보세요? 뭐가 현대적이라는 거죠? 1952년 존 케이지가 4분33초 동안 아무것도 연주하지 않는 연주회를 실행했는데 당신들은 뭘로 ‘현대 예술의 극한’을 보여줄 거죠?” 아, 그러고보니 존 케이지는 피아노 앞에서 연주는 안 하고 그저 현장과 관객들의 소음만 녹음된 4분33초 영상으로 아직까지 ‘위대한 전위 예술’의 제왕 자리에서 저작권을 챙기고 있다는 점에서 보면 ‘가성비 끝판왕’ 자리도 넘겨주어야 할 것 같다.
그런데 그런 삐딱한 생각을 한 채 메인 전시장 중앙홀에 앉아 무용수와 바이올린 연주자, 축구선수, 사이클 선수 등이 협업 속에서 각기 다른 동작을 펼치는 작품을 바라보다가 문득 깨달았다. 그 상황에 몰입해 있는 동안 온갖 경계심이 스르르 풀리고, 그저 이 장면 자체가 하나의 예술처럼 느껴지는 순간이 온다는 것을. 그 상황 속에서 살아 있는 사람들과의 만남, 그 온기가 차가운 오귀스트 로댕의 위대한 작품보다 더 예술적으로 다가오는 지점이 온다는 걸. 그러나 그 상황이 아무리 좋아도 잊어서는 안 되는 게 있다. 사진 촬영이나 동영상 기록은 허용되지 않는다. 티노 세갈이 정해 놓은 엄격한 원칙이다.
그때 알았다. 티노 세갈의 진짜 가치가 어디에서 나오는지. 바로 현재성과 희소성이다. 작품은 오로지 그 시간, 그 장소에 있었던 사람의 ‘신체와 기억’ 속에만 남는다. 그래서 관객은 어느 때보다 지금 눈앞에서 일어나는 ‘진짜 경험’에 집중하게 된다. 모두가 인스타그램에 올릴 수 있는 ‘이미지’를 생산할 때, 세갈은 ‘그 자리에 온 사람만 가질 수 있는 경험’을 판다. 전달이 될지는 모르겠지만, 그 경험의 일부라도 전해보고 싶어 그날의 상황으로 만들어 전하는 이유다.

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