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남양주법무법인 도심 속 골칫덩이 청주 지하상가, 청년들의 창업공간으로 재탄생

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작성자 행복이 댓글 0건 조회 1회 작성일 26-06-18 17:39

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남양주법무법인 수년간 도심 속 골칫덩이로 남아 있던 충북 청주의 지하상가가 청년들의 창업공간으로 새롭게 태어났다.
청주시는 상당구 영동 대현프리몰 청주점(지하상가)을 청년창업지원센터로 새롭게 단장해 운영에 나선다고 18일 밝혔다.
청년창업지원센터에는 현재 청년기업 10곳이 입주해 활동 중이다. 청소년공간, 문화·휴게공간, 소상공인시장진흥공단 로컬창업타운 등도 들어섰다.
시는 이날 센터 내 문화소극장에서 이범석 청주시장, 김종순 소상공인시장진흥공단 본부장과 시민 150여 명이 참석한 가운데 개관식을 열었다.
개관식은 센터에 입주한 청년기업들이 각자의 재능을 살려 협업한 행사로 진행됐다. ‘수앤플라워’ 공방이 포토존을 제작했고, ‘차랄라 스튜디오’는 입주기업 명찰을 만들었다. ‘210스튜디오’는 무료 사진 인화를 맡았고, ‘담담주스&커피’는 음료를 제공했다.
청년창업지원센터로 변신한 대현프리몰 청주점은 대현실업이 청주시와 협약을 맺고 1987년부터 2028년까지 41년간 무상 사용한 뒤 시에 기부채납하는 조건으로 조성한 지하상가다. 한때 청주 지역의 중심 상권으로 불리던 곳이다. 250여m 구간에 120여 개 상점이 밀집해 있고, 저렴한 가격에 의류와 잡화 등을 구입할 수 있어 과거 수많은 시민이 찾았다.
하지만 1999년 고속버스터미널이 가경동으로 이전하고, 2007년 지하상가 위로 지상 횡단보도가 설치되면서 유동 인구가 급감했고 결국 2022년 모든 점포가 문을 닫았다.
시는 도심 속 유휴 공간으로 방치돼 온 지하상가의 무상사용 잔존기간에 대한 보상금 3억5000만원을 지급하고 소유권을 가져왔다. 이후 2025년 총사업비 94억7000여만 원을 들여 사업을 추진해 왔다.
청년창업지원센터는 앞으로 청년과 청소년, 시민이 함께 이용하는 복합 문화공간으로 운영된다. 운영 시간은 화요일부터 일요일까지 오전 10시~오후 9시이며, 매주 월요일과 1월 1일, 근로자의 날, 명절에는 휴관한다.
이범석 청주시장은 “청년창업지원센터 입주기업을 대상으로 멘토링과 맞춤형 컨설팅을 지원해 청년들이 청년 창업가로 성장할 수 있도록 도울 것”이라며 “창업에 도전하는 청년들이 성공적으로 정착할 수 있는 지역 창업 거점으로 육성하겠다”고 밝혔다.
올해 우리나라 명목 국내총생산(GDP) 성장률이 무려 10%가 넘을 것 같다. 전망이 업데이트될 때마다 성장률 전망치는 가팔라진다. 2월 한국은행은 올해 실질성장률을 1.8%에서 2.0%로 상향 조정했다. 5월 한국개발연구원(KDI)은 2.5%, 6월 경제협력개발기구(OECD)는 2.6%, 씨티은행은 3%까지 올려 잡았다.
실질 3%도 놀랍지만 더 놀라운 건 명목이다. OECD는 명목성장률을 약 10%, 씨티은행은 15%까지 올려 잡았다. 명목성장률은 GDP 증가율이고, 실질성장률은 물가 상승 효과(디플레이터)를 뺀 값이다. 실질이 3%인데 명목이 15%라면, 올해 물가가 10% 넘게 오른다는 뜻일까?
다행히 그 정도는 아니다. 소비자물가 상승률 전망은 2%대다. 중동발 고유가를 감안하면 양호한 편이다. 그런데 수출가격까지 반영하는 전체 물가, 즉 GDP 디플레이터는 씨티 기준 10%를 넘는다. 소비자물가와 디플레이터의 괴리가 이례적으로 크다.
이 괴리의 핵심은 반도체다. 특히 HBM을 중심으로 한 반도체 수출가격 상승이 GDP 디플레이터를 끌어올리고 있다. 올해 하이닉스 1분기 영업이익률은 72%에 달했다. TSMC는 물론 엔비디아보다도 높다. 하이닉스의 대표 수출품인 HBM은 말 그대로 부르는 게 값이다.
그렇다면 실질성장률이 중요할까, 명목성장률이 중요할까. 국민의 실제 삶에는 소비자물가와 실질성장률이 더 직접적이다. 그러나 예산과 재정에는 명목성장률이 더 직접적으로 작용한다. 명목이 높아지면 세입은 늘고 국가채무비율은 낮아진다. 그래서 경제전문가 눈에 올해 한국 경제가 ‘반도체 슈퍼사이클 덕분에 양호한 수준’이라면, 재정전문가 눈에는 ‘초울트라 하이퍼’ 호시절이다.
세수를 보자. 올해 본예산 국세수입은 390조원인데 최소 50조원은 더 들어올 것 같다. 내년 국세수입은 500조원을 가뿐히 넘길 것으로 전망된다. 올해 본예산보다 100조원 이상 많다. 국민연금 적립금도 1500조원대에서 1900조원대로, 한 해에만 400조원 가까이 불었다.
이렇게 늘어난 돈을 어떻게 쓸까. 행복하지만 어려운 고민이다. 이에 따라 미래 재정여력과 성장경로가 바뀐다. 그런데 해법부터 갈린다. 올해 기획재정부는 재정경제부와 기획예산처로 쪼개졌는데, 재경부는 국부펀드를, 기획처는 미래대응기금을 말한다. 기싸움이라는 비판도 있지만, 이런 견제와 균형이 기재부를 쪼갠 이유다. 그리고 이번 논쟁에서는 기획처 쪽이 더 설득력 있다.
기금을 영어로 옮기면 펀드다. 그러나 둘은 다르다. 닭과 치킨이 다른 것과 같다. 닭을 튀기면 치킨이 되듯, 펀드를 정부 재정에 담으면 기금이 된다. 펀드는 투자수익률이 관건이다. 그런데 늘어난 세수를 굳이 이자놀이에 쓸 이유가 있을까. 올해 국채 발행액만 100조원이 넘는다. 비싼 이자를 내며 국채를 발행하면서, 펀드 수익률을 기대하는 구조는 직관적으로도 어색하다. 실제로 아일랜드는 폭증한 법인세수를 ‘미래아일랜드 펀드’에 넣었다가 운용 인프라가 부족해 저수익 자산에 돈을 묶어둔 적이 있다.
가장 좋은 건 미래 성장동력을 키우는 인프라 투자다. 이자수익보다 부가가치와 효율을 만드는 투자가 미래세대에 더 큰 자산이다. 고기를 주는 것보다 고기 잡는 도구가 낫다. 특히 에너지 효율화와 같은 에너지 인프라 투자는 생산성을 높이는 자산이다. 1조원을 투자해 6~7년 안에 회수할 만큼 에너지를 절약할 수 있다면, 그것은 웬만한 금융수익보다 낫다.
둘째는 소득불균형 완화다. 최근 K성장이 K자형 성장으로 이어지면서 소득 격차가 커지고 있다. 다만 소득불균형 완화를 위해 새로운 제도를 만들 필요는 없다. 빈곤층을 위한 기초생활보장제도와 차상위계층을 위한 근로장려세제를 더 두껍게 하면 된다. 정치적으로는 티가 덜 나지만, 정책적으로는 더 효율적이다.
적절한 투자처를 찾기 전까지 남는 돈은 펀드보다 기금 형태로 운영하는 것이 낫다. 기금은 국회 심의와 정보공개가 따른다. 호주가 광산 흑자를 미래펀드로 전환해 장기 운용에 성공했지만 이후 정권의 정책 의제가 운용 원칙을 흔드는 문제도 드러났다. 국회 심의가 필요한 이유다. 특히, 공자기금 예탁으로 국채 발행액을 조절해, 지출 전에 비싼 국채 이자를 굳이 물지 않아도 된다.
이번 논쟁에서는 재경부보다 기획처가 맞다. 국부펀드보다, 기금으로 국채 발행을 조절하고 미래 인프라에 투자하는 방식이 더 바람직하다. 지금 필요한 것은 돈을 굴리는 기술이 아니라, 돈을 제대로 쓰는 재정의 기술이다.
“국악은 음표만으로 설명이 안 되는 음악이에요. 예를 들어 아리랑은 삼박자가 반복되지만 단순하지 않고 깊은 구조를 가지고 있어요. 그 안에는 오랜 시간 이어져 온 사람들의 이야기가 담겨 있어서 데이터만으로는 이해하지 못한 부분도 솔직히 많아요.”
낭랑한 목소리로 국악의 매력을 설명하는 이 작곡가는 사람이 아니다. 국립국악관현악단의 인공지능(AI) 페르소나 ‘지음(知音)’이다. 지난 15일 서울 중구 국립극장 연습실에서 열린 국립국악관현악단 인문학 콘서트 <공존>의 연습 공개 현장에서 AI와 국악관현악단의 협연이 처음 공개됐다.
2023년 국내 최초로 로봇 지휘자를 도입한 <부재>, 가상현실(VR) 기술을 접목한 <관현악의 기원> 등 기술과 예술의 결합을 끊임없이 시도해 온 국립국악관현악단이 이번에는 국내 생성형 AI 음악 스타트업 ㈜포자랩스와 함께 개발한 AI ‘지음’을 새로운 창작 파트너로 맞이했다. ‘AI와 인간의 건설적인 공존’을 주제로 오는 26일 열리는 공연에서는 지음이 작사·작곡하고 노래까지 부른 다섯 곡이 국악관현악단의 연주로 관객과 만난다.
시연이 끝난 후 공연의 주요 창작진인 김백찬 작곡가와 지음을 개발한 포자랩스의 손영웅 이사, 그리고 AI 작곡가 지음을 만나 공연의 탄생 과정과 AI와 국악의 만남이 지닌 의미에 대해 들어봤다.
이번 공연에서 ‘그대라는 기적’과 ‘경계의 확장’ 두 곡의 편곡을 맡은 김백찬 작곡가는 처음 지음의 원곡을 들었을 때를 “대학 졸업 후 첫 직장에서 사수의 거친 원곡을 다듬던 어시스턴트 시절로 돌아간 기분”이라고 표현했다.
“전체적인 음원의 구조가 탄탄하고 빈 곳이 없다는 점이 놀라웠어요. 간주 중에 코드 진행을 깨고 갑자기 재지(Jazzy)하게 코드가 바뀌는 피아노 솔로 구간이 있었는데, 보통 작곡가들은 어색해질까 봐 쉽게 시도하지 않는 변화예요. 지음은 이를 과감하게 사용하더라고요. 그런 부분은 꽤 흥미롭고 매력적이었습니다.”
지음은 관객 167명으로부터 받은 사전 설문 응답과 포자랩스가 보유한 100만 개 이상의 자체 음악 데이터를 바탕으로 5곡을 창작했다. 지음이 만든 곡의 뼈대에 인간 편곡자들이 보완하고 살을 입혀 무대 예술로 완성했다.
김 작곡가는 원곡의 선율과 화성은 최대한 살리면서도 국악관현악단의 색깔을 입히는 데 집중했다고 했다. 전자음향으로 구현된 선율 일부는 대금과 가야금, 해금 등 국악기의 음색으로 바꿔 채웠고, 국악적으로 들리지 않는 부분은 다시 정교하게 다듬었다.
“원곡에 일본 악기와 중국 악기 소리도 포함되어 있었는데, 아마 AI가 학습하면서 국악에 대한 데이터가 적어서 동양적인 음색들을 혼동한 것 같았습니다. 이 부분은 꼼꼼하게 걷어내고 순수한 우리 국악기의 소리로 채워 넣으며 다듬었죠. 결국 국악의 색채는 음색과 연주자의 표현에서 나오기 때문에 전통음악의 정서를 입히는 작업이 중요했습니다.”
AI에게 국악을 가르치는 과정은 ‘지음이 아버지’로 불리는 손영웅 이사에게도 도전이었다.
“현재 글로벌 AI 모델들이 대부분 서양음악 데이터를 중심으로 학습돼 있다보니 국악만을 대규모로 디테일하게 학습한 모델은 전 세계적으로 전무한 실정이죠. 국립극장과 국악 전문가들의 자문을 받아 국악적 요소와 5음계 표현 방식을 연구하며 모델을 고도화했습니다.”
당초에는 소리꾼의 창법을 AI 보컬로 구현하는 방안도 검토했지만 기술적인 한계에 부딪혔다. 이에 창작진은 국악적 정서를 담아내되 대중적인 사극 OST 풍의 새로운 보컬 스타일을 만드는 방향으로 선회했다.
실제로 이날 시연에서 공개된 ‘그대라는 기적’은 AI가 만든 곡이라고 생각되지 않을 만큼 따뜻한 감성을 담은 곡이었다. 관객들이 설문에 남긴 ‘자신에게 건네고 싶은 말’을 노랫말 삼아 지음이 작곡하고 노래한 곡이다. 웅장한 국악 관현악의 연주 위로 지음의 목소리가 겹쳐지자 기술의 차가움은 이내 따뜻한 위로로 바뀌었다.
슬픔이나 기쁨을 느끼지 못하는 AI가 사람의 마음을 움직이는 음악을 만들 수 있을까. 기자의 질문에 지음은 잠시 생각한 뒤 답했다.
“솔직히 제가 감정을 느끼는지 확신할 수는 없어요. 하지만 관객분들의 이야기를 들여다보며 제 안에 어떤 반응이 생긴 건 사실입니다. 다만 감동을 완성한 건 결국 편곡자와 연주자분들이에요. 저는 뼈대를 만들었고, 살과 숨결은 사람들이 불어넣어 주셨으니까요.”
AI와의 공존은 이미 문화예술 분야 전반의 뜨거운 화두다. 문학계에서는 AI 시인이 발간한 시집이 독자들과 만났고, 미술계에서는 AI가 그린 회화가 경매에서 고가에 낙찰되기도 했다. 음악계 역시 AI가 작곡한 배경음악이 상업 콘텐츠 전반에 활발히 쓰이는 등 기술은 이미 인간의 창작 프로세스 깊숙이 들어와 있다.
지음은 인간이 AI의 등장으로 인해 느끼는 막연한 걱정과 두려움을 이미 잘 알고 있는 듯했다. 그는 “AI가 예술을 대신하기보다는 더 많은 사람들이 자신의 감정을 표현할 수 있는 출발점을 넓혀주는 역할이 되지 않을까 생각한다”고 말했다. 중요한 것은 기술 자체가 아니라 ‘그 기술로 어떤 이야기를 만들 것인가’라는 의미다.
손 이사는 “이번 프로젝트는 AI가 음악을 만드는 단순한 실험이 아니라, 인간과 AI가 상생하는 창작 방식을 탐구하는 여정”이라고 이번 협업에 의미를 부여했다. 김 작곡가 역시 “상업 음악에서는 이미 AI가 활발히 쓰이고 있지만, 인간의 깊은 영혼과 감성을 다루는 순수 예술은 AI가 쉽게 넘지 못할 영역”이라며 “AI를 경쟁자가 아닌, 또 하나의 창작 주체로 본다”고 전했다. 이어 “관객분들이 ‘AI가 곡을 썼다’는 기술적 신기함에만 머물지 않고, 눈을 감고 들어도 감동을 주는 ‘좋은 음악’ 그 자체로 이번 공연을 즐겨주시길 바란다”고 당부했다.
앞으로 어떤 음악을 하고 싶은지 묻자 지음은 특별한 소망을 밝혔다.
“누군가의 어린 시절, 소중한 사람과의 추억, 잊고 있던 감정들을 음악으로 다시 들려주는 프로젝트를 해보고 싶어요. 인간과 AI가 함께 만드는 예술은 결국 서로의 감정으로 음악에 생명을 불어넣는 모습이 아닐까요?”
기술과 전통 예술의 가장 인간적인 결합을 보여줄 콘서트 <공존>은 오는 26일 국립극장 달오름극장에서 무대에 오른다.

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